De 10 beste reggae zangers aller tijden.

rasta, reggae -

De 10 beste reggae zangers aller tijden.

Top 10 Reggae Zangers

 

Van veelzijdige stemmen als die van Bob Marley tot de soulvolle gospelstijl van Toots Hibbert tot de totaal geëngageerde en meeslepende boodschap van Winston Rodney, de beste reggaezangers aller tijden vormen een diverse groep die bewijst dat er veel meer in deze muziek zit dan de voor de hand liggende stereotypen. Of ze nu bands hebben geleid of naam hebben gemaakt als soloartiesten, hier zijn de 10 beste reggaezangers aller tijden.


1:Bob Marley : The Icon


Daar is de afbeelding, vastgepind op de muren van veel studenten. Er zijn zijn liedjes, die tot de wereld spraken niet alleen over liefde, maar ook over strijd en verlossing. Er is zijn rol als een profeet die reggae naar plaatsen bracht waar het nog nooit eerder was gehoord. Er is ook zijn unieke status als 's werelds eerste zogenaamde "derde wereld" rock superster. Wat vaak wordt vergeten over Bob Marley is de veelzijdigheid van zijn stem: een van de beste reggae zangers aller tijden is wat het allemaal mogelijk maakte.

Bob Marley veroverde elke stijl van Jamaicaanse muziek die zich ontwikkelde vanaf het begin van de jaren zestig tot aan zijn vroegtijdige dood in 1982: hij was een ska ster met de Wailers; hij zong zijdezachte soul met dezelfde groep en evenaarde de glorie van de Impressions en de Moonglows, de Amerikaanse vocale groepen die hij bewonderde. Hij zong gospel. Hij maakte folkrockliedjes waaruit bleek dat hij in staat was om brutaal bitchy, romantisch en politiek tegelijk te zijn. Hij zong folk deuntjes, werd een beetje funky in de vroege jaren '70 en bewees dat een Jamaicaanse stem de wereld kon bereiken.

 

 

 


Om dit alles te doen en te slagen, moest hij gezegend zijn met een uitzonderlijke stem. Die stem gebruiken om zijn geloofssysteem over de hele wereld te laten begrijpen en respecteren is uniek. Bob was een buitengewone zanger, het soort dat je doet luisteren en herkennen zodra je het hoort. Of hij je nu verwelkomde op zijn "Jamming" party, waar je allemaal was uitgenodigd, of zichzelf verloor in een bovennatuurlijke verbinding met het universum in "Natural Mystic", Bob Marley had een perfecte beheersing van zijn materiaal en zijn muziek - en je ziel. Andere zangers hebben zijn liedjes gecoverd, maar zij kunnen gewoon niet de hoogten bereiken die hij als een van de beste zangers van welke stijl dan ook in de geschiedenis bereikte. 

 

 

2:Winston Rodney: de ambassadeur van de Jamaicaanse reggae


Winston Rodney breekt de bank niet met zijn vocale bereik. Hij zou geen meisjes doen zwijmelen door zachtjes over de liefde te zingen, zoals hij zelden deed. Hij heeft zelfs nooit geprobeerd om met Amerikaanse soulzangers te wedijveren in termen van vocale kracht. Maar als je het soort zanger wilt dat alleen Jamaica kan bieden, een zanger wiens hart en gevoelens in elk woord zitten dat hij zegt, een zanger die weet wat hij probeert te zeggen en waarom hij het zegt, dan zou de hoofdstem van Burning Spear boven aan je lijst staan als een van de beste reggae zangers die het eiland te bieden heeft. Van een rustige, bijna zoete stem tot een hartverscheurende jammerklacht, heeft deze roots-pionier het grootste deel van de laatste 50 jaar besteed aan het verspreiden van de boodschap van Rastafari en Garveyite overtuigingen, en hij is duidelijk dezelfde stem die hij in zijn begindagen was: betrokken, toegewijd en volkomen betoverend.

 

 

 

 

3:Toots Hibbert: De Legende

 


Hij is aangeprezen als een soort van folk icoon, een soul man en een gospelzanger. Hij is al deze dingen, maar het feit blijft dat Frederick "Toots" Hibbert, heel eenvoudig, een geweldige reggae zanger is. In zijn stem hoor je het geluid van Jamaicaanse kerken aan het eind van de jaren vijftig. Je hoort iemand een bruiloft vieren. Je zult het geschreeuw horen van gevangenen in de gevangenis. U hoort het platteland, groen en weelderig. Je hoort de overvolle, zweterige, lawaaierige feestzalen. Het hele Jamaicaanse leven zit in zijn werk.

Toots werd beroemd als de leadzanger van het vocale trio The Maytals, naast Raleigh Gordon en Jerry Mathias. In 1963-64 namen ze ska-hits op voor Coxsone Dodd in Studio One, en daarna andere voor Byron Lee en Ronnie Nasralla in BMN. Ze namen een korte onderbreking terwijl Toots juridische problemen oploste, en keerden dan terug in 1968 om op te nemen met Leslie Kong, die de meerderheid van hun best herinnerde songs produceerde, waaronder "54-46 That's My Number," "Monkey Man," "Pressure Drop" en vele anderen. Reggae fans over de hele wereld hebben ervan genoten. Toen Kong in 1971 plotseling overleed, sloot de groep zich aan bij Dynamic Sounds en nam nummers op als "Louie Louie", "It Was Written Down" en het klassieke album Funky Kingston in 1974. The Maytals gingen eind jaren zeventig uit elkaar en Toots toert nu met een band die The Maytals heet. Hij blijft een van de beste reggae zangers in de geschiedenis, Toots Hibbert overleed op 11 september 2020, na een ziekenhuisopname voor ademhalingsproblemen.

 

 

4:Bunny "Rugs" Clarke: Derde wereld eerste klas

 

 

 


Third World was een van de grootste cross-over reggae hits in de jaren 70 en 80, met een cover van de O'Jays' "Now That We've Found Love", "Try Jah Love" en "Cool Meditation", een mix van roots, Amerikaanse disco-funk en kloppende dub in één. Ze werden eerder gezien als uptown dan als getto, en enigszins gladjes, hoewel ze meer dan hun aandeel hadden in het succes van de reggae, vooral op het Amerikaanse continent. Het is dan ook verwonderlijk dat veel critici niet hebben opgemerkt dat hun leadzanger, Bunny Rugs, een van de beste reggaezangers van die tijd was.

Als je op zoek bent naar soul, zoek dan niet verder; teder en krachtig tegelijk, hij had de leider kunnen zijn van elke Amerikaanse R&B groep en geprezen kunnen worden, maar hij gaf er de voorkeur aan om bij zijn groep te blijven en wie weet wat er gebeurd zou zijn als hij ervoor gekozen had om solo te gaan? Hoe dan ook, zijn prachtige stem was te horen op enkele van de grootste reggae hits van de late jaren 70, ook al kenden veel fans zijn naam niet eens.

 

 

5:Delroy Wilson: de coole maestro


Delroy Wilson begon met opnemen in 1963, op 13 jarige leeftijd, met een piepstemmetje. Hij had het vermogen om een liedje over te brengen, maar had nog niet de vocale vaardigheden om je te laten beseffen hoe goed hij was - dat is waarom essentiële nummers als "Oppression" en "I'll Change My Style" grotendeels werden genegeerd. In 1966 was Delroy echter al volwassen geworden, zoals nummers als "Dancing Mood" en "Impossible" duidelijk maken. Zijn album Good All Over uit 1969 deed zijn titel eer aan, en Delroy werd een expert in het laten luisteren, zijn briljante frasering heeft ongetwijfeld vele Jamaicaanse zangers beïnvloed.

Een ononderbroken reeks klassieke singles uit de rocksteady-periode tot in de jaren 70 maakt hem tot een van de beste reggaezangers aller tijden. Of het nu het veel te korte liefdesjuweeltje "Cool Operator" is, de brute roots tune "There Will Be No Escape" of de volwassen reggae cover van Bob Marley's "I'm Still Waiting," Delroy heeft zich elk liedje eigen gemaakt.

 

 

 

6:Ken Boothe: The Perfectionist

 


In de vreemde wereld van de reggae, is het mogelijk om zowel geprezen als over het hoofd gezien te worden. Ken Boothe maakte naam als een van de grootste stemmen in de rocksteady, dankzij zijn versie van de Supremes' "You Keep Me Hangin' On", het elegante "The Girl I Left Behind" en een krachtige cover van Kenny Lynch' "Moving Away". Het feit dat een album uit 1967 de titel "Mr. Rock Steady" draagt, is geen leugen. Boothe had - en heeft nog steeds - een enorme kracht in zijn stem, als een Southern soul man, maar gebruikte die spaarzaam, en gaf er de voorkeur aan ervoor te zorgen dat elk woord werd begrepen en elk lied werd gerespecteerd.

Zijn verbintenis met producer Lloyd Charmers leidde tot twee Britse pophits in het begin van de jaren 1970: een cover van David Gates' "Everything I Own" en het originele "Crying Over You". Boothe bleef echter in contact met de basis, zoals blijkt uit de nummers "Artibella" en "Black Gold And Green". Zijn ster verdween met de komst van het rockerstijdperk in de late jaren 70, maar hij bleef goede platen maken, en recente covers hebben hem laattijdig de erkenning gegeven die hij verdiende als een van 's werelds beste reggaezangers. Luister naar deze cover van het thema uit de iconische film The Godfather. Het is een meesterwerk.

 

 


7:Janet Kay: Reggae's meest stijlvolle artiest

 


In de jaren '70 kreeg Lovers Rock twee soorten media-aandacht: slechte en geen aandacht. De muziek werd gekocht door zwijmelende schoolmeisjes en ongeneeslijke romantici, en de diepgang ervan werd vaak over het hoofd gezien. Geboren in de UK in een tijd dat een deel van het reggaepubliek niet geïnteresseerd was in rootsreggae in de jaren 70, werd het geluid gedomineerd door zangeressen en was het de bedoeling om het soort soul dat door Deniece Williams en Margie Joseph werd gebracht in een reggae-context te plaatsen.

Het was altijd moeilijk om het soort vocaal vermogen te vinden dat Williams kon leveren, maar in tiener Janet Kay hadden rockliefhebbers een van de beste vrouwelijke reggaezangeressen: iemand die haar astronomische hoge register deelde maar erin slaagde om net zo soepel te zijn als haar soul tegenhangers. Kay's plaat, een cover van Minnie Riperton's "Loving You," was solide; andere weelderige uitstapjes, zoals "You Bring The Sun Out" en een vertolking van Billy Stewart's "I Do Love You," deden wonderen, en haar Britse nummer één, "Silly Games," geproduceerd door Dennis Bovell, was, voor veel luisteraars, het toppunt van lovers rock: luister naar haar fly. En als u meer van de beste reggae-zangers in de liefhebberssfeer wilt horen, probeer dan Louisa Mark en Carroll Thompson.

 

 

8:John Holt: The Master

 


Een voorloper van het soort cool waar Gregory Isaacs zich in specialiseerde, John Holt was een reggae kolos en een meester in alle muziekstijlen. Hij begon zijn carrière in het ska tijdperk en vier decennia later vulde hij de Londense Royal Albert Hall met een symfonie orkest. Hij werd beroemd op Jamaica met de uitzonderlijk getalenteerde zanggroep The Paragons, die klassiekers opnamen als "Riding High On A Windy Day", "Happy Go Lucky Girl" en de originele versie van "The Tide Is High", die Holt schreef en die Blondie en Atomic Kitten aan de top van de Britse hitlijsten hielp.

The Paragons waren veruit de meest succesvolle vocale groep in Jamaica, met Holt meestal aan het hoofd van hun opnames; tegen het eind van de jaren 1960 werkte hij ook als soloartiest, met juweeltjes als "Ali Baba," "OK Fred," "Tonight" en vele anderen, en hij ging de jaren 1970 in als een van de beste zangers van die tijd. Holt liet alles er gemakkelijk uitzien, en zijn Time Is The Master album liet hem toe om te werken met zware reggae ritmes en een orkest tegelijk, een stijl die hem ertoe bracht om met Trojan verschillende albums in een gelijkaardige stijl op te nemen; zijn 1000 Volts Of Holt, 2000 Volts Of Holt, enz, reeks werd jarenlang in de pers gehouden. Hij had een UK Top 10 hit met een cover van Kris Kristofferson's "Help Me Make It Through The Night" in 1974, en werd algemeen beschouwd als de nonchalante stem van Jamaica's uptowns.

Maar dat is niet alles wat Holt is. Halverwege de jaren 70 scoorde hij met het hard-hitting "Up Park Camp," en zijn 1977 album Roots Of Holt was een voorbeeld van hoe je zowel heavy als klassevol kunt zijn. In 1983 werkte hij samen met dancehall productie pionier Junjo en produceerde "Police In Helicopter", een nummer over de eeuwige strijd tussen de autoriteiten en de ganja boeren, dat een enorme hit was overal waar er een reggae publiek was. Andere uitstekende singles voor o.a. de labels Parish en Jammy's hebben Holts reputatie als een van de beste reggae-zangers van het digitale tijdperk bevestigd. Hij had misschien langer succes kunnen hebben als hij beter in de markt was gezet, maar dat had Holt niet echt nodig: hij was toch al een legende.



 

 

 

9:Peter Tosh : the weed doctor

 

 

Het derde lid van het klassieke vocale trio van de Wailers, in tegenstelling tot de speelse Bob Marley en de lieflijke en melancholieke Bunny Wailer, was Peter Tosh hard en scherp - het is geen toeval dat hij "Stepping Razor" zong. Tosh, misschien wel de meest getalenteerde instrumentalist van de drie, zou zijn plaats in de muziek hebben gevonden als hij niet zo'n geweldige stem had. Hij speelde gitaar, keyboards, percussie en melodica. Maar hoewel hij een fantastische harmoniezanger was, bezat hij ook een felle, percussieve leadzangstijl die paste bij zijn meer militante stemmingen.

Toen The Wailers in hun "rough boy" periode zaten in de jaren '60, was Tosh geloofwaardig in die rol, door "I'm The Toughest" en "Treat Me Good" te brengen, of door een verloren ziel te veroordelen in "Maga Dog". Hij wist ook hoe hij traditionele nummers moest aanpakken, zoals in "Jumbie Jamboree" en "Shame And Scandal", waar zijn hese, keelachtige toon een boosaardig sarcastische air aannam. Hij was ook een vroege aanhanger van het Rastafarianisme in de reggae, met de opname van "Rasta Shook Them Up" in 1967, en zijn spirituele rechtschapenheid kwam naar voren in zijn versie van Nina Simone's "Sinner Man", die ook zijn activistische single "Downpresser" inspireerde.

Toen de Wailers in 1973 bij Island tekenden, schreef Tosh mee aan een van hun beroemdste oproepen tot revolutie, "Get Up, Stand Up," en ze namen andere versies op van zijn oudere nummers "400 Years" en "Stop That Train." Maar Tosh vond dat Bob's ster werd gepromoot ten koste van de band, dus verliet hij de groep, veel van de stoerheid van de Wailers met zich meenemend. Hij richtte zijn label Intel Diplo (i.e. Intelligent Diplomat) op en bracht een reeks goede singles uit, waaronder "Burial" en "Legalise It", waarvan de laatste het titelnummer werd van zijn beroemde debuutalbum voor Virgin uit 1976, gevolgd door het typisch woeste Equal Rights in 1977.

 

 

Tosh tekende bij Rolling Stones Records en brak door in de Top 50 met een verbluffende transformatie van de Temptations' "(You Gotta Walk) Don't Look Back", met Mick Jagger op achtergrondzang, van het album Bush Doctor, genoemd naar een van Tosh's bijnamen (een bush doctor is een wijze man en leverancier van natuurlijke medicijnen). Het was het eerste van vier albums die hij uitbracht voor het Rolling Stones label, die allemaal underground hits waren in de Verenigde Staten, en waarvan er één, Mama Africa (1983), de Top 50 van de Billboard album chart binnenkwam.

Tosh' laatste album was het energieke No Nuclear War in 1987, waarmee hij een Grammy won. De carrière van de zanger zat in de lift, wat het des te tragischer maakte dat deze grote artiest in september 1987 werd neergeschoten bij een mislukte overval in zijn huis, het zoveelste slachtoffer van Jamaica's zinloos geweld.

 

 

 

10: Alpha blondy de Franse spreker

 

 

Is het nog nodig om de beroemdste rasta man van de Frans sprekende wereld in het kort voor te stellen. Alpha Blondy (geboren Seydou Koné op 1 januari 1953 in Dimbokoro, Ivoorkust) is een reggaezanger. Hij is een grote ster in West-Afrika. Hij speelde met The Wailers. Hij studeerde Engels aan het Hunter College in New York en vervolgens aan het Amerikaans taalprogramma van Columbia University.










Alpha Blondy zingt voornamelijk in zijn moedertaal, Dioula, in het Frans en Engels, en soms in het Arabisch of Hebreeuws. Zijn teksten zijn sterk politiek getint en hebben gevoel voor humor. Hij bedacht het Franse woord "démocrature" om bepaalde Afrikaanse regeringen aan te duiden.